Música 2: canción "Tu corazón Maestro"

Descripción del Área o Materia

Desde la educación musical se busca brindar conocimientos en torno al lenguaje musical teniendo siempre presente el contenido social y cultural de nuestro país y latina

Además desde el área se buscará favorecer la utilización de los contenidos enseñados en producciones cada vez más elaboradas y con sentido estético.

Desde los primeros años se recuperará juegos callejeros, coplas, rimas, nanas y canciones y tradicionales. Es importante prestar atención a los sonidos que nos rodean, también se rescatará el aporte de padres y abuelos para saber cómo era nuestro entorno desde lo sonoro en épocas pasadas.

Ésta área posibilitará la inter – relación con otras áreas siempre y cuando esto sea posible.

Desde el área se ofrecerá oportunidades de utilizar la voz, la percusión corporal e instrumental convencionales y no convencionales que impliquen destrezas cada vez más complejas y con sentido estético en las diferentes producciones de los niños

Propósitos de la Enseñanza

Favorecer el reconocimiento de:

-Los sonidos existentes en el entorno que comunican cosas y tienen diferentes funciones.

-Los sonidos combinados originan pequeñas ideas.

- Las expresiones musicales, instruidas por distintas personas y comunidades que otorgan sus propias características y significados.

-La música como lenguaje, que se aprende utilizándolo.

-Orientar la formulación de preguntas y opiniones acerca de lo que se escucha.

- La construcción de algunos aspectos para avanzar en la comprensión del lenguaje musical.

Contenidos a desarrollar divididos en trimestres

1er Trimestre

El sonido y su función en distintos contextos: el sonido en el entorno, el sonido en relaciones sonoras, el sonido como interferencia.

Contenidos

-Lo sonoro como medio de acceso a la identificación del entorno social y cultural.

- La reproducción y/o producción de sonidos del entorno rural y urbano inmediato descubriendo sus posibilidades expresivas y organizándolos en relaciones de sucesión y simultaneidad como correlato descriptivo: cadenas de acciones y acontecimientos sonoros cotidianos (el barrio); descripciones sonoras en cuentos.

- Los sonidos de contextos imaginarios, el sonido de objetos imaginarios.

- El reconocimiento del ruido como interferencia. La valoración del silencio como materia prima del discurso musical y como condición de la escucha.

2do Trimestre

Contenidos

- La producción de sonidos atendiendo. La producción de relatos sonoros especulando con el comportamiento del sonido en un atributo/más de un atributo. La producción de relaciones sonoras aplicando cambios de dinámica por sonido en sucesiones (f-mf-p)

-La organización del sonido en el tiempo liso: rítmica libre. La producción de relaciones sonoras atendiendo a su organización temporal. La ejecución de partituras analógicas. La traducción en movimiento de relaciones musicales temporales y espaciales. La identificación auditiva de elementos de la métrica, unidades de medida: el tiempo musical como soporte del ritmo en tempo moderado/rápido. La identificación auditiva de cantidad de eventos sonoros en números de ataques de motivos rítmicos. La identificación auditiva de motivos rítmicos y melódicos. La improvisación de motivos rítmicos con la voz, percusión corporal y otras fuentes sonoras acordes a las dificultades del año

- La realización de juegos callejeros verbales, actuales y de otras generaciones, que incluyen recitados, movimiento y sonorización, vinculando ritmo musical y ritmo poético. La producción grupal de juegos verbales a partir de rimas, trabalenguas, jitanjáforas, sorteos, coplas, adivinanzas, etc.

- La traducción en movimiento corporal del movimiento global o tendencias melódicas de canciones: ascenso, descenso y altura reiterada. La interpretación de canciones de diferentes sistemas tonales. La audición de música de diferentes sistemas tonales: melodías diatónicas en modo mayor y menor, de diferentes estilos. La improvisación de melodías y motivos rítmico/melódicos.

- La audición e identificación en obras diferentes estilos de: textura monódica (una sola voz o varias voces al unísono). La interpretación de canciones. La audición de canciones con acompañamiento instrumental atendiendo a una melodía y una línea rítmica (de ritmo libre o medido). La ejecución de canciones que proponen: juegos de roles, juegos de prendas, movimiento corporal, desempeños solísticos, juego dramático, improvisación cantada, roles solísticos etc. pertenecientes a distintos repertorios.

. La identificación en obras de juego concertante: Alternancia de solista/tutti.

- La identificación auditiva de relaciones de similitud y diferencia entre las partes.

- La identificación auditiva y traducción en movimiento de componentes expresivos en canciones y obras musicales. La recreación y ejecución de música de diferentes géneros (vocal-vocal/instrumental-instrumental) y de distintos estilos.

- La música como testimonio de la realidad.

- La música y su función en diferentes contextos.

- El conocimiento y la valoración del patrimonio musical argentino y de otros países, teniendo en cuenta el contexto de origen y desarrollo

3er Trimestre

Las fuentes sonoras de diferentes contextos

Contenidos

-El reconocimiento del propio cuerpo como primer instrumento en producciones vocales y/o instrumentales realizando acciones independientes y sucesivas: cantar y/o ejecutar.

- Las fuentes sonoras presentes en el ámbito cercano: los sonidos del barrio.

- La exploración de materiales sonoros e instrumentos musicales diversos, mediadores y modos de acción para utilizarlos luego con fines expresivos y aplicarlas a arreglos instrumentales y vocales-instrumentales.

-La audición de aspectos tímbricos característicos de fuentes sonoras convencionales y no convencionales. La exploración de la relación entre distintos mediadores y modos de acción aplicados

a una misma fuente y su resultante sonora. La utilización de distintos criterios de clasificación de fuentes sonoras a partir de la relación entre los objetos y e sonido.

-La construcción, elección y utilización de fuentes sonoras de acuerdo con los requerimientos del contexto

de origen, trama, personajes (imaginarios o no), imágenes

sensoriales, etc. de la canción o banda sonora a realizar.

-La relación de la voz con la cultura. Los diferentes modos de uso de la voz hablada y cantada presentes en contextos divergentes. Los distintos registros en melodías del ámbito popular.

-La exploración de sus posibilidades vocales (voz hablada y voz cantada: susurros, glissandi, imitación de sonidos de su entorno) para su aplicación en fragmentos musicales propuestos para la ejercitación. La relación de la producción vocal con los atributos del sonido. La identificación auditiva en obras vocales de las características de la voz.

-La comodidad vocal en el canto. La interpretación de un repertorio de canciones que propicie: la ampliación paulatina de la tesitura, la dosificación del aire de acuerdo con las unidades de fraseo, la progresiva justeza de afinación y precisión rítmica.

-La producción de relatos sonoros utilizando diferentes modos de emisión/articulación de la voz y seleccionando las fuentes sonoras y los modos de acción de acuerdo con el argumento/trama de la historia. La elaboración de arreglos a música instrumental y canciones teniendo en cuenta los rasgos expresivos y de organización, fuentes sonoras, mediadores y modos de acción característicos del estilo y procedencia de la obra. modos de acción característicos del estilo y procedencia de la obra.

lunes, 22 de septiembre de 2014

canción "Tu corazón Maestro"